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Der Schallplattenmann sagt #724, 21.05.2012
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**Farewell, Donald 'Duck' Dunn**
When musicians talk about playing 'in the pocket', what do they
mean? Listen to any of the classic soul cuts underpinned by the
bass grooves of Donald 'Duck' Dunn and you have your answer. Dunn
-- who died on Sunday at the age of 70 -- was a master rhythm
player who propelled innumerable Stax recordings from Wilson
Pickett's "In The Midnight Hour" to his beloved Booker T. and The
M.G.'s' "Time Is Tight"; Sam & Dave's "Hold On, I'm Comin'" to
Eddie Floyd's "Knock On Wood", not to mention pretty much every
track Otis Redding ever recorded. The full list is staggering.
Donald 'Duck' Dunn, 1941-2012, RIP.
Phil Alexander, Editor-In-Chief, MOJO
s.a. #125: Booker T. & The MGs "Time Is Tight" [bs: @@@@]
<http://www.duckdunn.com/discography.html>
<http://schallplattenmann.de/linkbbb@mojo4music.com>
<http://de.wikipedia.org/wiki/Donald_Duck_Dunn>
In dieser Ausgabe:
* Tipp der Woche
@@@@@ Erstes Wiener Heimorgelorchester "Ütöpie"
(noi: Synthie-Pop -- Vertonung des Absurden)
* Neu erschienen
@@@@@ Die Aeronauten "Too Big To Fail"
(noi: Indiepop -- eine Klasse für sich)
@@@@. Aidan "Le Grand Discours"
(lp: Folk -- wunderschönes Songwriting-Debüt für die
Jahresendliste)
@@@.. Adam Arcuragi "Like A Fire That Consumes All Before It"
(noi: Americana -- raue Hymnen)
@@@.. The Audience "Hearts"
(lp: Indie -- zwischen Disco-Punk und Prog/Post-Rock)
@@@@. Dr. John "Locked Down"
(bs: Psychedelic New Orleans Soul -- Frischzellenkur für
den Voodoo Doctor)
@@@@. Lee Fields "Faithful Man"
(mv: Soul -- das ewige Comeback des kleinen James Brown)
@@@@. The Flying Eyes "Done So Wrong"
(vl: Psychedelic Blues Rock -- Melancholie trifft auf
Härte)
@@@.. Kommando Elefant "Scheitern als Show"
(lp: Indie-Pop -- deutschprachiges Album aus Österreich,
für den Export empfohlen!)
@@@@. Bonnie Raitt "Slipstream"
(bs: Eklektizistisch, souverän und versiert zwischen
Roots-Nischenmusik und Mainstream)
@@@.. Various "Radio Beirut"
(noi: World -- Sampler mit aktueller Musik aus dem
Libanon)
* DVD - Musik sehen
@@@@. Martin Scorsese "George Harrison: Living In The Material
World"
(bs: Doku -- das Leben des 'stillen' Beatle)
* Live - Musik spüren
Mama Rosin, 27.4.2012, TaK, Schaan (FL)
(noi: Live -- Gute Laune mit einfacher Musik)
Unterbiberger Hofmusik, 26.4.2012, Freudenhaus, Bregenz
(A)
(noi: Live -- bayrisch, türkisch, jazzig: die
Unterbiberger bringen alles in einen Bläsersatz)
* Texte - lesen oder hören
@@@.. Matthias Willi, Olivier Joliat "The Moment After The Show"
(noi: Bildband -- Der Basler Fotograf Matthias Willi hat
Musiker in einem ganz besonderen Moment abgelichtet)
* Frisch aus den Archiven
@@@@. Billy Bragg & Wilco "Mermaid Avenue - The Complete
Sessions"
(bs: Americana -- ergänzte Annäherung an den Geist von
Woody Guthrie (1998/2000))
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@@@@@ - potentieller Meilenstein: Starlight
@@@@. - definitives Highlight: Highlight
@@@.. - erfreuliche Delikatesse: Delight
@@... - solides Handwerk: Solidlight
@.... - verzichtbarer Ausschuss: Nolight
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Tipp der Woche
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**Erstes Wiener Heimorgelorchester "Ütöpie"**
Synthie-Pop -- Vertonung des Absurden (CD; Monkey)
Sie geben an, keine Vorbilder zu haben und erinnern trotzdem
ungemein an den Synthie-Pop der 80er-Jahre. Das mag an den
einfachen Instrumenten liegen, die das Erste Wiener
Heimorgelorchester (EWHO) seit fast zehn Jahren unverdrossen
einsetzt -- simple Keyboards für den Hausgebrauch, die jeder auch
nur halbwegs ambitionierte Keyboardnovize rundheraus ablehnen
würde. Sie erinnern quasi automatisch an die Frühzeit der
elektronischen Popmusik. Originalität und Eigenständigkeit hat
das Quartett hinlänglich bewiesen, und die Bezüge zur
Vergangenheit -- wenn sie denn doch gewollt sind -- sind nicht
epigonal, sondern ironisch gebrochen.
So kann man "Käseleberkäse" mit seinem harten, stupenden Rhythmus
als DAF-Persiflage lesen. Nur dass das EWHO nicht mehr
provozieren muss und zum Leberkäseessen auffordert. Wobei sie
noch einen doppelten Boden eingezogen haben: Aufgrund der Mundart
ist es nicht eindeutig, ob es sich um eine Aufforderung handelt
oder um eine Feststellung. Gleichzeitig machen sie sich ganz
nebenbei über den einzigen Hit der österreichischen Band Opus
(1985) lustig: »Live is life«, singt das EWHO, »Rotwein rot/
Weißbrot weiß/ tot ist tot«.
Als Connaisseure erweisen sich die Wiener durch die Vertonung des
absurd-abgründigen Ror-Wolf-Gedichts "Das Nordamerikanische
Herumliegen", dessen groteske Komik sie apokalyptisch-düster
umsetzen. Diese Vertonung verdeutlicht auch, wo sich das EWHO
ansiedeln möchte: bei den Dichtern der literarischen Hochkomik,
Robert Gernhard, seinen Kompagnons von der Neuen Frankfurter
Schule und ihren Vorläufern wie Christian Morgenstern und Ernst
Janda. Das ist keineswegs vermessen. Denn selbst die scheinbar
reinen Nonsens-Texte der Gruppe sind hintersinnig. Wenn sie, wie
im gleichnamigen Lied, über das Echo singen, verstärken sie
dessen Wirkung nicht bloß, sondern verkehren sie ins Gegenteil.
Dann zieht sich der Ich-Erzähler des Stücks zwar mit seinem Kamm
nur »nachlässig einen Scheitel«, doch das Echo wirft ihm ein
»eitel eitel eitel eitel« zurück. Und wenn er sich einredet, dass
sie nur bei ihm sein wolle »und zwar sofort«, entlarvt dies das
Echo sofort als Trugschluss und wirft ihm umgehend sein »fort
fort fort fort« zurück. Dafür gibt es keine Vorbilder.
[noi: @@@@@]
s.a. #671: Erstes Wiener Heimorgelorchester "Es wird schön
gewesen sein" [noi: @@@@]
#672: Erstes Wiener Heimorgelorchester, 1.5.2010,
Expo-Pavillon, Vaduz (FL) [noi]
<http://www.ewho.at/>
Neu erschienen
--------------
**Die Aeronauten "Too Big To Fail"**
Indiepop -- eine Klasse für sich (CD, LP+MP3 Download; Rookie)
Die Aeronauten sind wie die Klitschkos und treten eigentlich nur
gegen sich selbst an. Kein Wunder, sie fühlen sich omnipotent.
Doch selbst wer zu großartig ist um zu fallen, muss (sich) das
immer wieder beweisen -- besonders im dreißigsten Jahr des
Bestehens.
Ihre Melodien sind unverschämt eingängig und trotzdem trägt ihr
Klang noch immer die rustikale Note, welche die Aeronauten immer
schon liebenswert gemacht hat. Dazu sind die Texte von Oliver
Maurmann so schräg und originell wie bei keiner zweiten Schweizer
Band. Ganz im Sinn, dass auch das Private politisch ist, singt er
über den persönlichen Reifeprozess, kommentiert aber auch -- ohne
es explizit zu benennen -- aktuelles Geschehen. So verweist etwa
"Too Big To Fail" zwar auf die aktuelle Finanz- und
Wirtschaftskrise, aber zum primitiven Banken-Bashing, das man bei
diesem Titel durchaus erwarten könnte, lassen sie sich nicht
herab.
Die oft von einem ironischen Ton geprägten Lieder sind nicht nur
textlich humorvoll: "IQ 39" erinnert an einen T-Rex-Heuler, "Das
Ende ist nah" zeigt wie man den drohenden Weltuntergang empfangen
soll: ausgelassen und mit einem fröhlichen Lied, dessen Chorus in
der Art des 60er-Jahre-Pop durchaus hart an der Kitschgrenze
schrammen darf. Wie immer bedienen sich die Aeronauten freizügig
im Pop-Arsenal vergangener Zeiten, bieten einmal sogar Country-
und Dixieland-Anklängen, haben rockige Gitarren und immer wieder
fetzige Bläsersätze.
Zum Jubiläum haben sich die Aeronauten ein Doppelalbum gegönnt.
Neben zwölf fast durchweg erstklassigen Songs (auch der Ausreißer
"Uswanderer" ist zu verkraften) zelebrieren sie ihre Liebe zu
B-Movies. 14 Instrumentalstücke, zum Teil mit Dialogen aus Filmen
unterlegt, führen in die Welt altmodischer Krimis und
Klopper-Filme. [noi: @@@@@]
s.a. #506: Die Aeronauten "Hier: Die Aeronauten" [tm: @@@]
#576: Guz "Mein Name ist Guz" [lp: @@@]
<http://www.aeronauten.ch/>
**Aidan "Le Grand Discours"**
Folk -- wunderschönes Songwriting-Debüt für die Jahresendliste
(CD; Hazelwood)
Manchen Leuten wird Aidan noch als Co-Sänger von Wallis Bird in
bester Erinnerung sein. Mit "Le Grand Discours" hat der Ire nun
endlich sein erstes Studioalbum veröffentlicht. Nicht nur Fans
von Nick Drake -- nach dem er immer wieder klingt -- dürfen sich
freuen, Aidan ist ein erstaunlich gutes Debüt-Album gelungen.
Der Künstler erzählt in seinen Songs von seinen Eindrücken und
Begegnungen auf einer über zehnjährigen Reise durch Europa. Wie
sehr ihm das Spaß gemacht und wie offen und kontaktfreudig der
Künstler die Reise begangen hat, hört man den Titeln dann auch
an. Während sich viele dem Folk zugewandten Künstler zu sehr auf
ihre Wurzeln beschränken, schüttet Aidan ein ganzes Füllhorn an
Klängen und musikalischen Ideen über uns aus. Will der Hörer die
komplette Tiefe und Komplexität diese Albums ergründen, hilft nur
der Griff zur Repeat-Taste.
Immer wieder gibt es hervorragende Gitarren- und Pianopassagen.
In "Rue De Charlotte" werden eindringliche Gesänge mit Streichern
unterlegt, "For The Love Of The Lord" wartet mit Geräuschkulisse
aus dem Rekorder auf, "Nunca Máis" und "Pill Song" bestechen
durch perfekt eingesetzte Percussion.
Liebhaber von teuren Stereoanlagen dürfen sich besonders freuen:
Aufnahme, Mix und Mastering sind exzellent und passen also gut zu
diesem atemberaubenden Album. [lp: @@@@]
s.a. <http://www.floatinghome.org/>
**Adam Arcuragi "Like A Fire That Consumes All Before It"**
Americana -- raue Hymnen (CD, LP; Devilduck)
Das Etikett 'Death Gospel', mit dem Adam Arcuragi seine Musik
versehen hat, braucht mehr Erklärung, als es beim Einordnen
seiner Musik hilft. Man kann sich seinen Liedern aber auch ohne
intellektuelle Auseinandersetzung hingeben.
Die Musik von Adam Arcuragi ist energiegeladen und versprüht
durchaus Lebensfreude. Die Bezeichnung 'Death Gospel' bezieht
sich auf seine Einschätzung, dass das Leben -- salopp gesagt --
kein Zuckerschlecken ist und letztlich vom Ende bestimmt wird;
von der Vergänglichkeit, die auch die schönsten Momente mit
Schwermut überzieht. Deshalb sollte man gemäß Arcuragi der Freude
an den schönen Seiten des Lebens umso vehementer Ausdruck
verleihen.
Folk, Country, Americana und von Gospel inspirierte, mächtige
Chorusse zeichnen die meist in forschem Tempo gespielten Stücke
Arcuragis aus. Der oft prägende Chorgesang lässt sie überaus
hymnisch wirken. Dabei sind es nicht feinsinnige Engel, die hier
rufen. Intensität und Leidenschaft stehen bei Arcuragi, der seine
Lieder durchweg mit rauer Stimme intoniert, im Vordergrund. Und
der Liedermacher aus dem Südwesten der USA singt so dringlich,
als ob er das Ende durch die Inbrunst seines Gesanges aufhalten
wollte. Der Titel des Albums zeigt schon, dass Arcuragi durchaus
Wuchtiges im Sinn hat: "Like A Fire That Consumes All Before It"
verweist auf die Ilias, die Homer zugeschriebene Erzählung vom
Trojanischen Krieg. Epische Ereignisse brauchen keinen
weinerlichen Erzähler, der dem Ende entgegenzittert. Sie brauchen
eine starke Stimme und kraftvolle Musik. Adam Arcuragi bringt
dazu noch den Willen zum überbordenden Pathos mit. Mit welchem
Etikett er sich vermarktet, ist völlig gleichgültig. Das aktuelle
Nebeneinander der Stile macht eine Abgrenzung, wie sie
beispielsweise für 'Outlaw Country' noch sinnvoll war, völlig
überflüssig. Und sie täuscht auch nicht darüber hinweg, dass er
die Musik nicht grundsätzlich neu erfindet. Aber das wäre auch
zuviel verlangt. [noi: @@@]
s.a. <http://adamarcuragi.com/>
**The Audience "Hearts"**
Indie -- zwischen Disco-Punk und Prog/Post-Rock (CD, LP;
Hazelwood Vinyl Plastics)
Vier Jahre lang haben sich die Musiker von The Audience für das
neue Album Zeit gelassen. Das Warten hat nun endlich ein Ende:
"The Hearts" steht jetzt beim Plattenhändler.
Sehr viel hat sich seit den letzten Alben nicht geändert -- den
Fan wird's freuen.
Die Musiker leisten sich keine Schwächen und gehen wie gewohnt
zur Sache. Produziert wurde unter Live-Bedingungen in einem
großem Saal mit Holzboden. Die Power, die man von den Konzerten
kennt, ist also auch auf dem Album. Musikalisch ist die Band
etwas psychedelischer geworden, der Disco-Punk etwas
gefühlvoller. Bei der Produktion geholfen hat Frank Mollena
Zeidler (Missouri). Es klingt dann auch etwas bewusster und
geplanter als bei den Vorgänger-Alben und schlägt sich mit
leichtem Schlenker zum Post-Rock im Stil nieder.
Für Fans der Band und Liebhaber von Disco-Wave-Punk ein Genuss
ohne Reue. [lp: @@@]
s.a. #610: The Audience "Dancers And Architects" [lp: @@@]
#533: The Audience "Celluloid" [lp: @@@]
#588: Missouri "Coming Down The Hill With A Picturesque
View" [ut: @@@]
<http://www.rocktheaudience.de/>
**Dr. John "Locked Down"**
Psychedelic New Orleans Soul -- Frischzellenkur für den Voodoo
Doctor (CD, LP+CD; Nonesuch)
Dan Auerbach von The Black Keys, glühender Fan des frühen Dr.
John und dessen mystisch-psychedelischer Alben von "Gris Gris"
(1968) bis "The Sun, Moon & Herbs" (1971), bot sich nach einer
gemeinsamen Jam-Session als Produzent eines neuen Studioalbums
an, auf dem er den 71-jährigen Mac Rebennack nicht wie meist
zuletzt als routinierten New-Orleans-Piano-Virtuosen hören
wollte, sondern neben Gesang ausschließlich elektrisch an
Farfisa-Orgel oder Fender-Rhodes-Piano. Dazu holte Auerbach
Musiker aus dem Umfeld der Dap-Kings, Menahan Street Band sowie
den Münchner Drummer Max Weissenfeldt von den Poets Of Rhythm
nach Nashville ins Studio. Mit 'jungem Blut' gelingt die
Rückverwandlung in Macs mysteriöses Alter Ego Dr. John 'The Nite
Tripper', den Voodoo-Priester, der zu verspukten Sounds und
Grooves gegen die kulturelle Zerstörung seiner Heimat New Orleans
durch das nach Hurrikan Katrina grassierende Spekulantentum oder
die medial längst abgefrühstückten, aber immer noch immanenten
Folgen der Ölkatastrophe im Golf von Mexiko sottert
("Revolution", "Ice Age"), ohne dabei die 'gute Medizin' zu
vergessen, wie im hitzigen NOLA-Funk-fast-Instrumental "Eleggua"
sowie dem darauf folgenden, wunderbar dahinfließenden Ausklang
mit "My Children, My Angels" und "God's Sure Good".
Frischzellenkur für den Voodoo Doctor -- oder ein weiteres
Beispiel für wiederbelebte Tugenden eines 'Alten Helden' durch
die einfühlsame Produktion eines Fans aus der derzeit angesagten
Musiker-Generation. [bs: @@@@]
s.a. #682: Dr. John & The Lower 911 "Tribal" [bs: @@@@]
#485: Dr. John "Mercernary" [bs: @@@]
#475: Dr. John & The Lower 911 "Sippiana Hurricane"
[bs: @@@]
#721: The Black Keys "El Camino" [bs: @@@@@]
#721: Sharon Jones & The Dap-Kings "Soul Time!" [mv: @@@@]
#274: The Poets Of Rhythm "Discern / Define" [bs: @@@@]
<http://nitetripper.com/>
<http://de.wikipedia.org/wiki/Dr._John>
**Lee Fields "Faithful Man"**
Soul -- das ewige Comeback des kleinen James Brown (CD, LP;
Truth & Soul)
Über vierzig Jahre im Plattengeschäft und immer noch das nächste
große Ding im klassischen Soul, das macht Lee Fields so schnell
keiner nach. Wurde er für den Funk seiner ersten selbst
veröffentlichten Singles in den frühen Siebzigern noch gerne als
Little J.B. verspottet, verzog er sich in Zeiten von Disco und
Hiphop fast ganz aus dem Musikbusiness. In den 90ern gab es ein
paar scheußliche Vollsynthieproduktionen, wie sie auch andere
Soulgrößen von Ray Charles bis Clarence Carter im Jahrestakt
raushauten, weil\'s so schön billig war... Rettung nahte erst im
neuen Jahrtausend durch die Geburt des Retro-Soul. In Brooklyn
gab es ein heißes, neues Vintage-Soul Label, das neben Lee Fields
auch Sharon Jones eine Chance gab. Besagtes Label Desco spaltete
sich 2004 in Gabriel Roths Daptone Records und Leon Michels'
Truth & Soul.
Nach dem großen Kritikererfolg von Lee Fields' letztem Album "My
World" (2009) legt er noch mal eine Schippe drauf. In der
Zwischenzeit hatten die Produzenten von Truth & Soul mit Aloe
Blaccs "I Need A Dollar" einen Riesenhit und legten jetzt auch
hier Hand an. War der Vorgänger noch supergeschmackvoll unterwegs
mit Farfisa-meets-Vibraphon-Arrangements, gibt es bei "Faithful
Man" das volle Brett mit Breitwand-Orchester, Bläserkolonnen,
Jubel-Chören und superfieser Fuzzgitarre. Der gleichnamige Opener
kommt, wie das nachfolgende "I Still Got It", im ungewöhnlichen
6/8-Takt daher, lädt zum Soul-Walzer, als ob es "Where Did You Go
To My Lovely" nie gegeben hätte. Die Expressions um Labelboss,
Gitarrist und Produzent Leon Michels haben mit Thomas Brenneck
einen Gitarristen vom befreundeten Daptone-Lager hinzugezogen und
so weiß man, wo's lang geht. Sharon Jones' und Charles Bradleys
letzte Scheiben lassen grüßen.
Einziger Wermutstropfen ist die Kürze des Albums, weit unter
vierzig Minuten und die noch aufgefüllt mit dem unnötigen
Instrumental "Intermission" und einer zugegebenermaßen
ordentlichen Coverversion des vergessenen
Rolling-Stones-Klassikers "Moonlight Mile", die vor ein paar
Monaten schon auf einem MOJO-Sampler zu finden war -- insgesamt
aber dennoch locker 4 Sterne wert.
Vielleicht klappt's beim nächsten Mal mit der vollen Punktzahl,
die Richtung stimmt. [mv: @@@@]
s.a. #706: Charles Bradley "No Time For Dreaming" [mv: @@@@]
#705: Charles Bradley "No Time For Dreaming" [noi: @@@@]
#672: Sharon Jones & The Dap-Kings "I Learned The Hard Way"
[mv: @@@@]
<http://www.myspace.com/leefields>
**The Flying Eyes "Done So Wrong"**
Psychedelic Blues Rock -- Melancholie trifft auf Härte (CD, LP;
World in Sound)
Mit ihrem zweiten Album haben es die 'Fliegenden Augen' aus
Baltimore geschafft, den zu sehr nach Jim Morrison und The Doors
klingenden Sound ihres Debüts "The Flying Eyes" (2009)
abzustreifen. Die Songs klingen nicht mehr so roh und
unstrukturiert, nicht mehr nur wie ein Abziehbild jener Zeit.
Gleich mit dem Opener "Death Don't Make Me Cry" eröffnen uns die
vier Musiker ein Klanggebilde, das über Acid, Psychedelic bis
Stoner-Rock reicht. Melancholischer Country-Folk-Blues zu Beginn
von "Nowhere To Run" trifft im Mittelteil auf herrlich stampfende
Riffs und flirrende Gitarren. Wie überhaupt das ganze Album den
Hörer unterbewusst, nach und nach, immer mehr in einen
psychedelischen Rauschzustand versetzt. Der akustische Absacker a
la Black Keys "Leave It All Behind" steht daher sicher nicht nur
symbolisch für ehrliche, handgemachte Musik, tief verwurzelt in
den 1970ern. Obwohl die Stücke sehr kurz gehalten sind, hat die
Band mit "Done So Wrong" ein ungewöhnliches Album geschaffen, das
in den Bann zieht. [vl: @@@@]
s.a. #722: The Doors "L.A. Woman - 40th Anniversary" [bs]
#721: The Black Keys "El Camino" [bs: @@@@@]
<http://www.theflyingeyes.com/>
**Kommando Elefant "Scheitern als Show"**
Indie-Pop -- deutschprachiges Album aus Österreich, für den
Export empfohlen! (CD, LP+CD; Las Vegas)
Ein Poster aus 100% Elefantenscheiße verspricht ein Aufkleber auf
der CD-Box. Zusammen mit dem Titel "Scheitern als Show" wohl der
Hinweis darauf, dass die Österreicher von Kommando Elefant
mindestens Humor besitzen. Hört man sich durch den angenehm
einfach gestrickten, aber schmissigen Indie-Pop der Gruppe,
bemerkt man ziemlich schnell, dass unter der Oberfläche des
Humors doch so einige Tiefen lauern.
»Wenn alles vorbei ist, nur mehr Schweigen das bleibt,/ dann steh
ich hier mit dem Letzten, was mir noch blieb,/ dann steh ich hier
mit dem allerletzten Liebeslied« singt Alf Peherstorfer im
fünften Lied und gleich darauf im sechsten: »Ich bin ein
Arschloch, tut mir Leid« und kündigt dann ein richtiges
Arschloch-Solo an. Die Welt der Beziehungen wird also sehr ernst
genommen, Selbstreflexion ist aber etwas, worüber die Band noch
Witze machen kann.
Musikalisch könnte die Band auch aus Deutschland kommen. Endlich
einmal kein Austro-Irgendwas zum sofort heraushören, sondern
saubere Gitarren-Musik mit ein paar Keyboards, die ebenfalls
sauber produziert ist. In der zweiten Hälfte des Albums hauen die
Jungs dann immer mehr Ohrwürmer raus -- ein deutschsprachiges
Partyalbum mit richtigem Tiefgang, hatten wir das schon einmal?
[lp: @@@]
s.a. <http://www.kommandoelefant.at/>
**Bonnie Raitt "Slipstream"**
Eklektizistisch, souverän und versiert zwischen
Roots-Nischenmusik und Mainstream (CD, 2LP; Proper)
Sieben Jahre nach dem Studio-Vorgänger "Souls Alike" (2005) tut
Bonnie Raitt -- vielleicht auch befreit vom kommerziellen Druck
einer Major Company -- auf ihrem neuen Album ganz einfach das,
was sie am besten kann: Grandiose Interpretationen von Vorlagen
verehrter Song-Schreiber-Kollegen, hier u.a. zweimal späterer
Dylan ("Million Miles", "Standing In The Doorway"), eine
Reminiszenz an den im Januar 2011 verstorbenen Schotten Gerry
Rafferty, sonst wiederum zweimal ex-NRBQ Al Anderson, der auch
als zusätzlicher Gitarrist gastiert, wieder einmal der Ire Paul
Brady, Loudon Wainwright III und -- last not least -- zweimal Joe
Henry, der insgesamt vier Stücke für "Slipstream" produzierte und
von seiner Hausband mit Jay Bellerose (dr), David Piltch (b),
Patrick Warren (p, keys) und Bill Frisell (g) als weiterem Gast
einspielen ließ. Die weiteren acht Songs bringt die nach wie vor
überragende Sängerin und Slide-Gitarristin der
Lowell-George-Schule mit ihrer langjährigen Tour-Band nach Hause,
in der lediglich Keyboarder Jon Cleary offerbar durch Mike
Finnigan (u.a. Taj Mahal's Phantom Blues Band) ersetzt wurde.
Eklektizistisch, souverän und versiert vermitteln Bonnie Raitt
und ihre Mitstreiter zwischen einer bunten Palette
Roots-Nischenmusik -- Blues, Funk, Reggae, Songwriter-Folk -- und
dem Mainstream, ohne den ursprünglichen Kern der Songs zu
verraten; zu denken gibt nur, warum musikalisch würdig in die
Jahre gekommene Roots-Heroinen wie Raitt oder auch Emmylou Harris
mit derart künstlich geglättetem Teint vor U.S.-Kameras
(auf-)treten müssen? [bs: @@@@]
s.a. #292: Bonnie Raitt "Silver Lining" [bs/pb: @@@]
#099: Bonnie Raitt "Fundamental" [pb: @@@@]
#446: Bonnie Raitt "Live At Montreux 1977" (DVD) [pb: @@@]
#641: Joe Henry "Blood From Stars" [bs: @@@]
#490: Big Al Anderson "After Hours" [pb: @@@@]
#332: Gerry Rafferty "Another World" [um: @@@]
#199: Paul Brady "Oh What A World" [www: @@]
#548: Loudon Wainwright III "Strange Weirdos" [bs: @@@@]
#589: Emmylou Harris "All I Intended To Be" [pb: @@@@]
<http://www.bonnieraitt.com/>
<http://en.wikipedia.org/wiki/Bonnie_Raitt>
<http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Finnigan>
<http://www.youtube.com/watch?v=UBZDLuZNv_w>
**Various "Radio Beirut"**
World -- Sampler mit aktueller Musik aus dem Libanon (CD;
Galileo)
Beirut gilt als eine der derzeit besten Party-Städte der Welt.
Offenbar ist die Zeit gekommen, in der nicht mehr nur vornehmlich
saudiarabische Besucher kommen, um -- der Libanon ist das einzige
arabische Land, in dem Prostitution erlaubt ist -- den rigiden
Einschränkungen des Heimatlandes zu entfliehen. Der innerhalb
kurzer Zeit veröffentlichte zweite Sampler mit Musik aus Beirut
legt nahe, dass auch hierzulande das Interesse an der Stadt am
östlichen Mittelmeer gestiegen ist.
Wie schon die vom Schweizer Verein Norient herausgegebene
Zusammenstellung "Golden Beirut" (2011) legt auch diese den Fokus
auf die vielfältigen Einflüsse, welche die Musiker reflektieren:
Da wird ein Chanson mit lateinamerikanischen Rhythmen garniert
(Mashrou'Leila mit "Raksit Leila"), sich in Retro-Stimmung an
niedlichem French-Pop angelehnt (Soapkills mit "Herzan") oder an
Singer/Songwritern wie Suzanne Vega orientiert (Sima mit "Stale
Coffee").
Anders als "Golden Beirut", auf dem auch harter Rock und Hip-Hop
zu hören sind, scheint sich "Radio Beirut" an ein gesetzteres
Publikum zu richten. So verweist es zum Beispiel mit Hanine Y Son
Cubano auf die lange Verbindung von kubanischer und arabischer
Musik oder auf den regen Kulturaustausch mit Frankreich in der
ersten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Durch diesen kam der
Tango in den Libanon, den Soumayas Baalbaki auch heute noch
pflegt.
Gemeinsam ist beiden Samplern, dass rein traditionelle und die an
der arabischen Klassik orientierte Musik (etwa von Charbel
Rouhana) ebenso fehlen wie im Exil lebende Musiker, etwa Marcel
Khalifé, Toufic Farroukh und Rabih Abou-Khalil. Aber das wäre
ohnehin ein ganz anderes Kapitel. [noi: @@@]
s.a. #721: Various "Golden Beirut" [noi: @@@]
#583: Marcel Khalife "Jadal" [gw: @@@]
#529: Marcel Khalifé "Tagasim" [noi: @@@@]
#662: Rabih Abou-Khalil "Selection" [bs: @@@]
DVD - Musik sehen
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**Martin Scorsese "George Harrison: Living In The Material
World"**
Doku -- das Leben des 'stillen' Beatle (2DVD, BluRay; Arthaus)
Nach "The Last Waltz" (1978), "No Direction Home" (2005) und
"Shine A Light" (2008) ist Martin Scorsese eine weitere
großartige Musik-Doku gelungen, die sich einer Ikone der wilden
1960er und ihrem Weg durch die darauffolgenden Dekaden widmet.
"Living In The Material World" folgt der Lebenslinie des medial
bislang weniger präsenten, 'stillen' Beatle George Harrison: vom
Nachkriegs-Liverpool nach Hamburg, über Swingin' London und
Indien durch die eher zurückgezogenen Jahre ab den 1970ern.
Scorsese zeigt den spirituellen Sinnsucher, Meditations- und
Sitarschüler, idealistischen Filmproduzenten der Monty Pythons,
Traveling Wilbury, Frauenliebling und Ehemann, passionierten
Ukulele-Spieler, Vater und bis zuletzt humorvollen 'Buddy'.
Schwere Krankheit einhergehend mit Verletzungen infolge eines
Raubüberfalls beendeten sein Leben, das durch den 'Schock'
schneller Popularität und relativ jung erlangten, materiellen
Wohlstands wesentlich stärker von der Suche nach darüber hinaus
reichenden, immateriellen Idealen und Inhalten geprägt war.
[bs: @@@@]
s.a. #462: George Harrison & Friends "The Concert For
Bangladesh" (DVD) [sal: @@@@@]
#324: George Harrison "Brainwashed" [gw/bs: @@@@]
<http://www.georgeharrison.com/>
<http://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese>
Live - Musik spüren
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**Mama Rosin, 27.4.2012, TaK, Schaan (FL)**
Live -- Gute Laune mit einfacher Musik
Vor anderthalb Jahren hätten sie diesen Auftritt vereinbart,
erzählte Robin Girod. Und ihre Freunde in Genf würden sie darum
beneiden. Wahrscheinlich war bis zum Moment, als sie entdeckten,
dass Liechtenstein doch noch in Europa liegt und man hier sogar
eine Abart des Deutschen spricht, der Auftrittsort für das Trio
ebenso exotisch wie Macao, das chinesische Las Vegas, wo Mama
Rosin vor ihrem Ausflug nach Liechtenstein zuvor aufgetreten
sind. Der kurze, niedlich klingende »chinesische Zydeco«, den sie
von dort mitgebracht haben, war nicht der Rede wert. Umso
griffiger war ihre ureigene Mischung aus Two Step, Zydeco und
Blues.
Die Musik von Mama Rosin ist simpel und direkt und hat ein Ziel:
gute Laune. Diese verbreiten sie weniger durch Raffinesse als
durch die Begeisterung, mit der sie auf der Bühne stehen -- und
durch die charmante Interaktion mit dem Publikum, die der überaus
sympathischen Band das ganze Konzert durchweg außerordentlich
wichtig ist. Die Genfer haben sicher schon größere Bühnen gesehen
als das Reservepodest im Theater-Foyer, und dürfen doch froh
sein, dass sich die kaum 50 Besucher nicht in die
Theaterbestuhlung quetschen müssen. Diese sind es sicher auch.
Denn auch wenn sie -- was völlig überflüssig ist -- den
Respektsabstand zur Bühne einhalten: Die Spielfreude des Trios
überträgt sich unmittelbar und kommt auch bei den wenigen
langsameren Stücken nicht zum Erliegen, die Mama Rosin nicht so
sehr zu liegen scheinen.
Cajun- und Zydeco-Musik ist simpel, mit einfachen Mitteln
gemachte, rustikale Gute-Laune-Feierabendmusik. Ihr Ziel, ihrem
Publikum einen fluffigen Abend zu bieten, haben Mama Rosin mit
diesem Konzert locker erreicht. [noi]
s.a. #717: Mama Rosin, Hipbone Slim & The Kneetremblers
"Louisiana Sun" [noi: @@@]
**Unterbiberger Hofmusik, 26.4.2012, Freudenhaus, Bregenz (A)**
Live -- bayrisch, türkisch, jazzig: die Unterbiberger bringen
alles in einen Bläsersatz (Himpsl)
Viel eher als die Unterbiberger Hofmusik -- die sich in Dirndl
und Lederhosen wesentlich konventioneller gibt, als sie
tatsächlich ist -- zeigt ihr ständiger Partner Matthias Schriefl
auf den ersten Blick, was von der Gruppe zu erwarten ist: Die
Lederhose des Trompeters darf als Bekenntnis zur Tradition
gelesen werden. Aber schon das kleingemusterte Hemd mit seinem
modisch großen Kragen, seine geckige Brille und der modebewusste
Haarschnitt zeigen, dass er in ihr nicht feststeckt. Das untere
Drittel mit seinen auffälligen, orangefarbenen Kniestrümpfen, die
in mit Alpenblumen bestickten rot-grünen Mokassins eines
mittelalterlichen Gauklers stecken, repräsentiert den Freigeist,
den burlesken Hofnarr mit seinen entlarvenden Späßen.
Tradition, Freigeist und Moderne sind die Ingredienzien der
Familie Himpsl -- vulgo Unterbiberger Hofmusik -- aus dem
gleichnamigen Ort bei München, die gemeinsam mit dem furiosen
Trompter Matthias Schriefl, dem geschmeidigen Posaunisten Mathias
Götz und dem Tubisten Konrad Sepp auf der Bühne sitzt.
Seit Jahren schon sprengt die Gruppe das Genre der Volksmusik,
vornehmlich indem sie diese mit einem gehörigen Schuss Jazz
versetzt, aber auch zum Beispiel mit lateinamerikanischen
Rhythmen. Schon auf ihrem letzten Album "Made In Germany" (2012)
hat sich ein neuer Weg abgezeichnet -- die Adaption und
Integration türkischer Musik, die beim aktuellen Programm im
Zentrum steht. Da fügt sich der Klang der Rahmentrommel ganz
selbstverständlich in die Bläser, und unversehens wird aus einer
schmelzenden orientalischen Melodie ein urbayerisch wirkendes
Lied. Auch Polka, Walzer, der auch mal in Richtung Barjazz
abschweifen kann, und Tango fügen sich gut in diese Mischung.
Trotz der Hinwendung zur türkischen Musik, kommt die jazzige Note
alles andere als zu kurz. Es sind auch die als Solisten oft im
Rampenlicht stehenden Matthias Schriefl, der überwiegend
exaltiert, furios und effektbetont spielt, und der
zurückhaltender agierende Mathias Götz, die immer wieder
begeistern. Schriefl ist es auch, der für den Höhepunkt des
Abends sorgt -- mit einer ungewöhnlichen Interpretation von Duke
Ellingtons "Caravan", das er, den Rhythmus mit um die Fußgelenke
gebundenen Schellen selbst dazu stampfend, treibend-nervös und
mit dreckigem Ton in den Saal schmettert.
Obwohl oft nach einem ähnlichen Muster arrangiert -- zwei
Trompeten liefern das Intro, zu dem sich nach und nach die
weiteren Instrumente gesellen -- kommt keine Langeweile auf.
Kleinere Schwächen -- dass zu Beginn der Tournee mal ein Intro
nicht sitzt oder dass in den lyrischen Passagen der türkischen
Lieder der Schmelz in der Stimme fehlt -- akzeptiert man gerne.
Denn auch wenn die raue Stimme von Franz Himpsl nicht so recht
zur schwelgerischen oder gar romantischen Melodieführung passen
mag, beim Wechsel in den traditionell-bayerischen Stil wirkt sie
durchaus wieder passend.
Konzerte: 24.5.2012 München, 17.6. Neugablonz und Sonnenhausen,
7.7. München, 28.7. Puchheim. [noi]
s.a. #724: Unterbiberger Hofmusik, 26.4.2012, Freudenhaus,
Bregenz (A) [noi]
#721: Armoni-Ahenk & Unterbiberger Hofmusik, 13.11.2011,
Großer Saal der Musikhochschule, München [noi]
<http://www.unterbiberger.de/>
<http://www.seelax.at/>
Texte - lesen oder hören
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**Matthias Willi, Olivier Joliat "The Moment After The Show"**
Bildband -- Der Basler Fotograf Matthias Willi hat Musiker in
einem ganz besonderen Moment abgelichtet (geb.; Roughbooks)
Posen ist ihr Geschäft -- für die Medien und auf der Bühne
sowieso. Wie Rockmusiker wirklich sind, erfährt das Publikum
jedoch kaum. Der Basler Fotograf Matthias Willi hat einen Weg
gefunden, die Musiker zum Ablegen der Maske zu bewegen: Er hat
sie, bekannte und unbekannte, unmittelbar nach dem Konzert
fotografiert. »Nur so kann man zeigen, wie wir wirklich sind«,
zeigte sich Juliette Lewis von der Idee begeistert. Erschöpft
sieht sie auf dem Bild aus, durchgeschwitzt, ein wenig verloren,
aber zufrieden.
Dem erledigten Iggy Pop, bekannt für seine ungestümen Auftritte,
ist eine kleine Bildstrecke gewidmet. Viele andere sind mit
jeweils einem Bild vertreten, etwa Brian Molko (Placebo), Josh
Homme (Queens Of The Stone Age), Merrill Nisker alias Peaches und
Judith Holofernes (Wir sind Helden). Matthias Willi fotografierte
aber nicht nur die großen Namen quer durch (fast) alle Genres der
Pop- und Rockmusik, sondern bis hinunter in die Amateur-Liga.
Denn angesichts ihrer Leidenschaft sind alle gleich, egal ob sie
vor 50 oder vor 5000 Menschen auf der Bühne stehen.
Ganz auf Namedropping verzichtet haben die beiden Herausgeber
trotzdem nicht. Kid Rock sei einfach zu den Aufnahmen von Gnarls
Barkley mitgekommen, schreiben Willi und Joliat im Begleittext,
da habe man ihn eben auch fotografiert. Dass andere Musiker ihre
Show-Maske nicht abgelegt haben, ist ihnen jedoch nicht
anzulasten. Jesse Hughes von den Eagles Of Death Metal
beispielsweise sei eben einfach ein »poser by nature«.
"The Moment After The Show" lebt von seiner originellen
Herangehensweise. Sie ersetzt die herkömmliche Musikfotografie
nicht, bietet aber eine ungewöhnliche Facette, die andere
Einblicke ermöglicht.
"The Moment After The Show" ist im Eigenverlag erschienen und
kann über deren Internetseite bestellt werden. [noi: @@@]
s.a. #504: Juliette & The Licks "Four On The Floor" [dmm: @@@]
#446: Iggy Pop "Anthology - A Million In Prizes & Live At
Avenue B" [dmm: @@@]
#674: Placebo "Covers" [sal: @@@]
#539: Queens Of The Stone Age "Era Vulgaris" [dmm: @@@@]
#703: Wir sind Helden "Tausend wirre Worte: Lieblingslieder
2002-2010" [sal: @@@@]
<http://www.aftertheshow.ch/>
Frisch aus den Archiven
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**Billy Bragg & Wilco "Mermaid Avenue - The Complete Sessions"**
Americana -- ergänzte Annäherung an den Geist von Woody Guthrie
(1998/2000) (3CD+DVD; Nonesuch)
Zu dieser kooperativen Vertonung uneingespielt verbliebener
Song-Texte aus dem schier unerschöpflichen Nachlass von Woody
Guthrie gab es im Rahmen dieses Newsletters bereits vor gut einer
Dekade reichlich von unterschiedlichen Autoren zu lesen.
Anlässlich des hypothetischen 100. Geburtstags von Woody Guthrie
am 14.7.1912 wurden die von seiner Tochter Nora initiierten,
bislang zweiteiligen "Mermaid Avenue"-Sessions von Billy Bragg
und Wilco mit Gastbeiträgen von Natalie Merchant, Corey Harris
oder Eliza Carthy um eine weitere CD mit 17 (!)
unveröffentlichten Interpretationen sowie eine DVD mit der
sehenswerten Making-Of-Doku "Man In The Sand" (1999) ergänzt;
letztere vermittelt nicht nur Hintergründe der Sessions, die
unterschiedliche Interpretations- und künstlerische
Herangehensweise der Beteiligten, sondern gewährt anhand von
O-Tönen Nora Guthries auch tiefe Einblicke in das Leben und
musikalische Schaffen des Mannes, den Billy Bragg als den
bedeutendsten U.S.-amerikanischen Lyriker des 20. Jahrhunderts
bzw. seit Walt Whitman (1819-1892) vereehrt, und dessen
bekanntester Folk-Song "This Land Is Your Land" nicht einmal
komplett in den Liederbüchern seines Heimatlandes abgedruckt
wird.
Die trotz einer gewissen Inhomogenität gelungene Annäherung an
den Geist von Woody Guthrie bleibt nicht zuletzt durch das
gegenwärtige Protestsänger-Charisma des Briten Billy Bragg und
die Entwicklung von Wilco zu einer der wichtigsten, aktuellen
Bands hörenswert -- nur hätten derart üppige Medien-Pakete eine
entsprechend wertigere und vor allem praktikablere Verpackung
verdient. [bs: @@@@]
s.a. #200: Billy Bragg & Wilco "Mermaid Avenue Vol. 2"
[hb: @@@@]
#127: Billy Bragg & Wilco "Mermaid Avenue" [mh]
#126: Billy Bragg & Wilco "Mermaid Avenue" [bs: @@@]
#573: Billy Bragg "Mr. Love & Justice" [dmm: @@@]
#719: Wilco "The Whole Love" [hb: @@@@]
#679: Natalie Merchant "Leave Your Sleep" [bs: @@@@]
#547: Corey Harris "Zion Crossroads" [bs: @@@@]
<http://billybragg.com/>
<http://wilcoworld.net/>
<http://www.woodyguthrie.org/>
<http://de.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie>
<http://en.wikipedia.org/wiki/Mermaid_Avenue>
<http://de.wikipedia.org/wiki/Walt_Whitman>
$$
Der Schallplattenmann sagt - Das aktuelle CD- und LP-Magazin
Herausgeber:
Michael Müller-Hillebrand, Gabelsbergerstr. 17, D-91052 Erlangen
Weitere Informationen und Impressum:
<http://schallplattenmann.de/>
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